在当代中国文艺评论的视野中，昆曲艺术家柯军提出了一种引人深思的观点：昆曲不应被简单地划分为传统或当代，而应视为一种不断演进的综合艺术形式。这一理念不仅挑战了艺术分类的固有框架，也为文艺创作提供了新的思路。
柯军认为，昆曲作为中国古老的戏曲形式，其核心在于传承中的创新。传统昆曲的唱腔、身段和剧本固然珍贵，但它们并非一成不变的化石。在当代语境下，艺术家可以通过融入现代主题、舞台技术和叙事手法，赋予昆曲新的生命力。例如，柯军本人在创作中尝试将昆曲与实验剧场结合，用传统程式表达现代人的情感困境，既保留了昆曲的韵味，又拓展了其表现边界。
这种观点反映了文艺创作的本质：艺术不是静态的遗产，而是动态的对话。传统与当代并非对立，而是相辅相成。传统为创作提供根基和灵感，当代则注入时代精神和创新活力。柯军强调，昆曲的‘不分传统和当代’意味着艺术家应超越二元思维，在尊重历史的基础上自由探索，让古老艺术与当下观众产生共鸣。
从更广的文艺评论视角看，柯军的创作谈启示我们，中国文艺的发展需要打破标签化束缚。无论是昆曲还是其他艺术形式，真正的生命力在于其适应性和包容性。创作者应勇于跨界融合，批评家则需以开放心态看待这种演进。最终，文艺创作的繁荣，依赖于我们对‘传统’与‘当代’关系的重新定义——不是分割，而是融合与再生。
